Minha relação com o audiovisual começou de forma natural, como uma curiosidade que, aos poucos, se transformou em propósito. Cresci em Matão (SP) e, ainda na juventude, tive a oportunidade de trabalhar na televisão local — experiência que marcou meu primeiro contato com câmeras, edição e produção de conteúdo. Desde então, percebi que a imagem seria minha principal forma de expressão e de diálogo com o mundo.

Movido por esse interesse, comprei minha primeira câmera e iniciei um percurso de aprendizado constante na fotografia. Passei a atuar em eventos, casamentos, aniversários, ensaios e produções culturais, sempre com o compromisso de inovar e me aperfeiçoar. Ao longo dessa jornada, participei de eventos culturais internacionais e realizei cursos e workshops com fotógrafos de diferentes países, experiências que ampliaram meu olhar e fortaleceram minha identidade artística.

Durante o período da pandemia, mergulhei na produção audiovisual voltada à publicidade, marketing e propaganda, o que me levou a descobrir novas habilidades e expandir meu potencial criativo.

A partir de leis de incentivo à cultura, também idealizei e produzi workshops de fotografia, curta-metragens, documentários e um projeto de cinema itinerante, levando arte, aprendizado e experiências audiovisuais a diferentes públicos e comunidades. Essas vivências reforçaram minha crença no poder do audiovisual como ferramenta de transformação social e valorização cultural.

Hoje, como fotógrafo e produtor audiovisual, coloco minha trajetória a serviço da cidade. No projeto desenvolvido para a Lei Paulo Gustavo, busco unir arte, tecnologia e memória por meio do uso de uma câmera específica para a produção de audiovisual expandido, criando um site interativo com vídeos imersivos da cidade, pensados para serem explorados com óculos de realidade virtual (VR).

Mais do que um registro visual, este projeto é um convite à vivência — uma forma de valorizar nossa história, nossa cultura e nossa identidade, através de uma nova perspectiva sensorial e artística.